Parade, Hand-Fertige Cyanotypie auf Papier, gepresste Blumen und Blattgold, 2015

Rosie Emerson, born in 1981, is a contemporary artist working almost exclusively on representing the female form. Emerson’s figures draw reference from archetypes old and new, from Artemis to the modern day supermodel, each solitary figure, and allegory of her own fantasy. Interested in surface, the interplay between photography and painting. Emerson’s works are playful constructs; Photography is used, not as a device for capturing reality but for creating romanticised optical illusions. Inspired by her love of theatre, performance, shrines and rituals, she uses lighting, costume, set and prop making, alongside printmaking and painting to create other worldly one off pieces. Her photography is inspired by both the drama of the baroque, and ethereal qualities of Pre Raphaelite works. Other important influences include late medieval and renaissance paintings, Japanese prints, and magical realist literature. Emerson’s screen-prints use unusual materials including charcoal powder, ash and saw dust to shift the focus of printmaking from accuracy and replication to the creation of unique, hand-finished prints with subtle texture. She explains ‘By combining photography with painting it allows me to balance energy and precision, and create something, which despite hours of planning will still surprise me in its results.’ Her recent Cyanotype works enable her to montage objects with real size photographic negatives. Using UV light from the sun to expose objects and images directly on to the sensitized surface, the works are often hand painted or gilded with gold leaf. Emerson describes ‘the technique itself has and element of magic about it, it also a wonderful discovery to be able to combine painting, collage and photography in this way’’. Emerson’s work is widely collected and exhibited both in the UK as well as internationally, through galleries, art fairs and museums. She has also worked with brands and individuals including Harvey Nichols, The Ivy Club, Sony, Triumph Underwear, Redbull, P&O Cruises, and Annoushka jewelry .Her work has also been featured in Vogue, Harpers Bazaar, Another Magazine, The Financial Times Magazine and The Sunday Times Style Magazine. In 2014, she was invited to be Artist in residence at Somerset House as part of The National Open Art Competition and was commissioned by Hackney WickED Arts Festival to create a new world record by making the world’s largest Cyanotype photograph, the final artwork measuring 46.8 sq metres. In 2015 she was awarded the Bridgeman Studio Award and took part in the Young Masters Art Prize, exhibiting her works alongside old masters at Sphinx Gallery in London.
Rosie Emerson, geboren 1981, ist eine zeitgenössische Künstlerin, die fast ausschließlich an der Darstellung der weiblichen Form arbeitet. Emersons Figuren beziehen sich auf alte und neue Archetypen, von Artemis bis zum Supermodel von heute, jede einzelne Figur ist eine Allegorie ihrer eigenen Fantasie. Sie interessiert sich für die Oberfläche, für das Zusammenspiel von Fotografie und Malerei. Emersons Arbeiten sind spielerische Konstrukte; die Fotografie wird nicht als Mittel zur Erfassung der Realität eingesetzt, sondern zur Schaffung romantisierter optischer Illusionen. Inspiriert von ihrer Liebe zum Theater, zu Performances, Schreinen und Ritualen, nutzt sie Beleuchtung, Kostüme, Kulissen und Requisiten, neben Druckgrafik und Malerei, um jenseitige Unikate zu schaffen. Ihre Fotografie ist sowohl von der Dramatik des Barock als auch von den ätherischen Qualitäten der Werke der Prä-Raphaeliten inspiriert. Weitere wichtige Einflüsse sind Gemälde des späten Mittelalters und der Renaissance, japanische Drucke und Literatur des magischen Realismus. Emersons Siebdrucke verwenden ungewöhnliche Materialien wie Holzkohlepulver, Asche und Sägemehl, um den Fokus der Druckgrafik von Genauigkeit und Reproduktion auf die Schaffung einzigartiger, handgefertigter Drucke mit subtiler Textur zu verlagern. Sie erklärt: „Durch die Kombination von Fotografie und Malerei kann ich ein Gleichgewicht zwischen Energie und Präzision herstellen und etwas schaffen, das mich trotz stundenlanger Planung in seinem Ergebnis immer noch überrascht Ihre jüngsten Cyanotypie-Arbeiten ermöglichen es ihr, Objekte mit Fotonegativen in Originalgröße zu montieren. Mit dem UV-Licht der Sonne belichtet sie Objekte und Bilder direkt auf der sensibilisierten Oberfläche. Die Arbeiten sind oft handbemalt oder mit Blattgold vergoldet. Emerson beschreibt: „Die Technik selbst hat etwas Magisches an sich, es ist auch eine wunderbare Entdeckung, Malerei, Collage und Fotografie auf diese Weise zu kombinieren. Emersons Arbeiten werden sowohl in Großbritannien als auch international in Galerien, auf Kunstmessen und in Museen gesammelt und ausgestellt. Sie hat auch mit Marken und Privatpersonen zusammengearbeitet, darunter Harvey Nichols, The Ivy Club, Sony, Triumph Underwear, Redbull, P&O Cruises und Annoushka-Schmuck. Ihre Arbeiten wurden auch in Vogue, Harpers Bazaar, Another Magazine, The Financial Times Magazine und The Sunday Times Style Magazine veröffentlicht. Im Jahr 2014 wurde sie im Rahmen des National Open Art Competition als Artist in Residence ins Somerset House eingeladen und erhielt vom Hackney WickED Arts Festival den Auftrag, einen neuen Weltrekord zu schaffen, indem sie die größte Cyanotypie-Fotografie der Welt anfertigte; das fertige Kunstwerk misst 46,8 Quadratmeter. Im Jahr 2015 wurde sie mit dem Bridgeman Studio Award ausgezeichnet und nahm am Young Masters Art Prize teil, wo sie ihre Werke neben alten Meistern in der Sphinx Gallery in London ausstellte.
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