1970er Toti Scialoja Abstraktes, nummeriertes und datiertes Kunstwerk

1970s Toti Scialoja Abstract Signed Numbered and Dated Artwork

Wonderful abstract composition by one of the most important artist of the Italian avangarde Toti Scialoja (Rome 1914 – 1998)
Handmade titled and date in lower middle „Aleph, alpha, 1975“
Etching, aquatint,
Numbered copy n. 23/50
Signature and date in pencil lower right.
Dry stamp at lower left, by printer Grafica dei Greci, Rome.
This artwork, never before on the market, comes from an important European private collection and is beautified by an impressive original frame in laquered wood, in almost perfect condition.
Dimensions are frame included

The painting is also protected by glass

Toti Scialoja, born Antonio Scialoja (Rome, December 16, 1914 – Rome, March 1, 1998), was an Italian painter and poet. After an expressionist period, he turned to an abstract-concrete pictorial language with a strong material charge. A significant part of his work was dedicated to theater, for which he collaborated with avant-garde writers, musicians, directors, and choreographers.
In 1961, he began an original career as a poet, dedicated in part to children, creating nonsense and limericks and illustrating his own poems.
He was a teacher and director of the Academy of Fine Arts in Rome, where he had many contemporary artists as students, such as Mario Ceroli, Pino Pascali, Gian Carlo Riccardi, Jannis Kounellis, and Carlo Battaglia, who often remembered him as an important inspiration for their artistic careers.
After abandoning his legal studies, he began to devote himself to painting in 1937.
In 1939, one of his drawings was noted by the jury of the Rome Quadriennale, and in 1940 he held his first solo exhibition in Genoa.
He later devoted himself to theater as well; in 1943, his production of John Gay’s The Beggar’s Opera was banned by the fascist authorities.
During the war and before joining the Resistance, he exhibited in Rome with Giulio Turcato and Emilio Vedova. In 1945, he married Titina Maselli. He was then married to Gabriella Drudi until the end of his life.
However, it was in the 1950s that (similar to what happened to Emilio Scanavino) his art underwent a definitive change, abandoning the expressionist and cubist styles of his early work and finding its definitive path in informal abstraction.
In 1945, he married the painter Titina Maselli. He participated in the Venice Biennale in 1950, 1952, and 1954.
Between 1955 and 1965, he traveled and stayed in America and Paris, exhibiting at the Viviano Gallery in Manhattan, achieving international fame and notoriety and coming into contact with other leading figures of abstract expressionism, befriending Mark Rothko, Willem de Kooning, and Robert Motherwell, among others.
He participated again in the Venice Biennale in 1964 and in 1966 held a solo exhibition at the Marlborough Gallery.
Among the first admirers of his poetic work were Italo Calvino, Giorgio Manganelli, Antonio Porta, Alberto Arbasino, and Giovanni Raboni. Scialoja continued his poetic vocation in parallel with his painting until the end of his life.
He married twice, first to Titina Maselli and then to Gabriella Drudi.
During the 1970s, Scialoja went through a long period of pause and reflection on his painting (which corresponded to an expansion and great vitality on a poetic level, with the publication of La Stanza la Stizza l’astuzia, his first collection of poetry aimed exclusively at an adult audience), before resuming with incredible vigor and inspiration from 1982 until his death. It seems that this new inspiration was due to the artist’s viewing of Goya’s paintings at the Prado; in fact, in 1983, Scialoja painted a remarkable San Isidro da Goya.
He returned with great success to the Biennale in 1984 with a personal exhibition. The latter phase of his life saw the creation of his most successful works. In 1991, a major retrospective was dedicated to him at the National Gallery of Modern Art in Rome, and an exhibition of his drawings for children, previously presented in Bologna at the Gallery of Modern Art, was opened in the halls of the Palazzo delle Esposizioni.
1970er Jahre Toti Scialoja Abstraktes signiertes, nummeriertes und datiertes Kunstwerk Wunderbare abstrakte Komposition von einem der bedeutendsten Künstler der italienischen Avantgarde, Toti Scialoja (Rom 1914 – 1998) Handgeschriebener Titel und Datum unten in der Mitte „Aleph, alpha, 1975”
Radierung, Aquatinta, nummerierte Auflage Nr. 23/50 Signatur und Datum mit Bleistift unten rechts. Trockenstempel unten links, vom Drucker Grafica dei Greci, Rom. Dieses Kunstwerk, das noch nie zuvor auf dem Markt war, stammt aus einer bedeutenden europäischen Privatsammlung und wird durch einen beeindruckenden Originalrahmen aus lackiertem Holz in nahezu perfektem Zustand verschönert.
Maße inklusive Rahmen Das Gemälde ist zusätzlich durch Glas geschützt. Toti Scialoja, geboren als Antonio Scialoja (Rom, 16. Dezember 1914 – Rom, 1. März 1998), war ein italienischer Maler und Dichter. Nach einer expressionistischen Phase wandte er sich einer abstrakt-konkreten Bildsprache mit starker materieller Ausdruckskraft zu. Ein bedeutender Teil seines Schaffens war dem Theater gewidmet, für das er mit avantgardistischen Schriftstellern, Musikern, Regisseuren und Choreografen zusammenarbeitete. 1961 begann er eine originelle Karriere als Dichter, die sich zum Teil den Kindern widmete, indem er Nonsens und Limericks schuf und seine eigenen Gedichte illustrierte.
Er war Lehrer und Direktor der Akademie der Schönen Künste in Rom, wo er viele zeitgenössische Künstler als Schüler hatte, darunter Mario Ceroli, Pino Pascali, Gian Carlo Riccardi, Jannis Kounellis und Carlo Battaglia, die ihn oft als wichtige Inspiration für ihre künstlerische Laufbahn bezeichneten.
Nachdem er sein Jurastudium abgebrochen hatte, begann er sich 1937 der Malerei zu widmen. 1939 wurde eine seiner Zeichnungen von der Jury der Quadriennale in Rom ausgezeichnet, und 1940 hatte er seine erste Einzelausstellung in Genua. Später widmete er sich auch dem Theater; 1943 wurde seine Inszenierung von John Gays The Beggar’s Opera von den faschistischen Behörden verboten.
Während des Krieges und bevor er sich der Resistenza anschloss, stellte er in Rom zusammen mit Giulio Turcato und Emilio Vedova aus. 1945 heiratete er Titina Maselli. Bis zu seinem Lebensende war er dann mit Gabriella Drudi verheiratet.
In den 1950er Jahren jedoch erfuhr seine Kunst (ähnlich wie bei Emilio Scanavino) einen entscheidenden Wandel: Er wandte sich vom expressionistischen und kubistischen Stil seiner frühen Werke ab und fand seinen endgültigen Weg in der informellen Abstraktion. 1945 heiratete er die Malerin Titina Maselli. Er nahm 1950, 1952 und 1954 an der Biennale von Venedig teil. Zwischen 1955 und 1965 reiste er nach Amerika und Paris, stellte in der Viviano Gallery in Manhattan aus, erlangte internationalen Ruhm und Bekanntheit und kam mit anderen führenden Persönlichkeiten des abstrakten Expressionismus in Kontakt, unter anderem mit Mark Rothko, Willem de Kooning und Robert Motherwell.
Er nahm 1964 erneut an der Biennale von Venedig teil und hatte 1966 eine Einzelausstellung in der Marlborough Gallery. Zu den ersten Bewunderern seines poetischen Werks gehörten Italo Calvino, Giorgio Manganelli, Antonio Porta, Alberto Arbasino und Giovanni Raboni. Scialoja setzte seine poetische Berufung parallel zu seiner Malerei bis zu seinem Lebensende fort.
Er war zweimal verheiratet, zuerst mit Titina Maselli und dann mit Gabriella Drudi.
In den 1970er Jahren durchlief Scialoja eine lange Phase der Pause und Reflexion über seine Malerei (die mit einer Erweiterung und großen Vitalität auf poetischer Ebene einherging, mit der Veröffentlichung von La Stanza la Stizza l’astuzia, seiner ersten Gedichtsammlung, die sich ausschließlich an ein erwachsenes Publikum richtete), bevor er von 1982 bis zu seinem Tod mit unglaublicher Kraft und Inspiration wieder aufnahm. Es scheint, dass diese neue Inspiration darauf zurückzuführen war, dass der Künstler Goyas Gemälde im Prado gesehen hatte; tatsächlich malte Scialoja 1983 einen bemerkenswerten San Isidro da Goya.
Mit einer Einzelausstellung kehrte er 1984 mit großem Erfolg zur Biennale zurück. In dieser letzten Phase seines Lebens entstanden seine erfolgreichsten Werke. 1991 wurde ihm eine große Retrospektive in der Nationalgalerie für moderne Kunst in Rom gewidmet, und eine Ausstellung seiner Zeichnungen für Kinder, die zuvor in Bologna in der Galerie für moderne Kunst gezeigt worden war, wurde in den Sälen des Palazzo delle Esposizioni eröffnet.
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